Für alle, die ihre körperliche Leistung extem leichter bewältigen wollen, oder die irgendein „Problem“ im Bewegungsapparat haben, freue ich mich, einen Workshop mit meinen „Alexandertechnik-Göttern“ in Bonn anbieten zu können:

Freiheit in allen Bewegungen!

Alexandertechnik-Wochenende

 Bei Bühnen-Künstlern bekannt und beliebt – Einsetzbar für jeden in allen Berufen!

7. & 8. Juli 2012 (Samstag & Sonntag), 10-17h im Stagefit-Theater www.stagefit.de

Gewohnheiten, egal ob gute oder schlechte, sind eine Einschränkung von Entscheidungs- und Wahlmöglichkeiten. Diese Gewohnheiten zu durchbrechen, situationsgerechtere Reaktionen zu ermöglichen und eine Lebensweise zu entwickeln, die mehr in Richtung Flexibilität, Balance und Freiheit geht, ist das Ziel der Alexander-Technik.

Wenn eingeübte Bewegungsmuster zu Bewegungseinschränkungen, Verspannungen oder gar Schmerzen führen, lassen sich diese Folgen durch Änderung der Bewegungen vermeiden. Führen starre Denkmuster zu häufig wiederkehrenden Konflikten, Blockaden oder einer Beeinträchtigung der persönlichen Entwicklung, so bewirkt das Verändern der Einstellungen auch eine Veränderung im Verhalten und in der Begegnung mit anderen.

Die Alexander-Technik ist für alle Menschen geeignet, die

• mehr Leichtigkeit und Effektivität in allgemeinen und spezifischen Tätigkeiten anstreben

• ihre Performance verbessern wollen

• haltungsbedingte Beschwerden wie Verspannungen, Rückenschmerzen oder Bewegungseinschränkungen loswerden wollen

• Lampenfieber reduzieren und überzeugender auftreten möchten

• bewusster, präsenter und entspannter ihre Aufgaben erfüllen möchten

2 Tage Seminar mit 2 Alexander-Lehrern!

(Flyer-Miniatur-Bilder anklicken zum Vergrößern!)

  -     

Webseite vom Krefelder Studio für Alexandertechnik:

http://www.at-itm.de/ruhrberg/

 ältere Blog-Einträge von mir:

http://www.axelbecker.eu/blog/?p=200

(mit Flyer als Bild zum herunterladen)

http://www.axelbecker.eu/blog/?p=158

(Erlebnisbeschreibung eines Alexandertechnik-Seminars)

Leichtigkeit lernen! Freiheit in allen Bewegungen!

Zwei Tage Seminar in kleinen Gruppen, 7. & 8. Juli 2012 (Samstag & Sonntag)

Kostenbeitrag: 160,- € Anmeldeschluss: 15. Juni 2012 Teilnehmerzahl: 10 – 25

Jetzt anmelden: 0228 24 00 3871

…oder:     info  (ätt) axelbecker  (punkt)  eu

Ich fungiere dabei als Ausrichter, Organisator… vielen Dank an Annette Kreutz, die mit www.stagefit.de mehr als nur den Raum zur Verfügung stellt!

Peter Ruhrberg und Kirsten Fahrenkrog leiten ein Wochenende zur Alexandertechnik im Stagefit-Theater

Info im Netz:

http://www.at-itm.de/ruhrberg/

… und auch auf XING und auf facebook habe ich Veranstaltungs-Seiten dazu erstellt… wer sich dort vernetzen möchte:

fb
http://www.facebook.com/events/444005338949809/

xing:
https://www.xing.com/events/alexandertechnik-wochenende-bonn-1084475

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

…war die Premiere von “Romulus der Große” in der Aula des Gymnasiums Antonianum in Geseke…
Heinrich Bergmann war neu an die Schule gekommen und hatte die Theater-AG ins Leben gerufen.
“Knie nieder, Neffe!” warf ich meinem vier Schuljahre älterem und etwa 50 cm Körpergröße höherem Bühnenkollegen zu… als “Odoaker, Fürst der Germanen”.
Meine erste richtige Theater-Rolle war das.

Heute grüße ich von Kuala Lumpur aus alle meine ehemaligen Schulkollegen und natürlich Lehrer Heinrich Bergmann in Dankbarkeit für meine ersten Bühnenschritte!

Hier auf “AIDA diva” sind jetzt die ersten zwei Wochen “durch”, alle Premieren sind gut über die Bühne gegangen!
Die Arbeit mit meiner neuen, schon seit Schauspielschulzeiten bekannten, Partnerin Angela Schlabinger macht großen Spaß!
Ob wir uns nun als zotenreißendes Ehepaar am Strand die Sprüche nur so an die Köpfe hauen oder uns in Kino-Sesseln an die gemeinsame Liebe von früher erinnern, wir bekommen
sehr positive Rückmeldungen… auch dank der Regie von Kathi Damerow und dank Bernhard Hofmann, der uns hier an Bord “auf die Bühne gebracht” hat. Danke Euch!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Jaaa, ich hab lange nix geschrieben… also im Moment probe ich fleißig in Hamburg für meinen nächsten Einsatz auf der AIDA diva in Asien ab dem 5.12. … und bin sehr froh über die Arbeit mit meiner neuen Kollegin Angela Schlabinger und Regisseurin Kathi Damerow! Danke, Ihr Lieben!

Am nächsten Samstag bin ich kurz wieder in Bonn zu sehen, im Haus der Geschichte läuft die “Bonner Buchmesse Migration”. In diesem Rahmen wird ein sonder-“Kunstflow” über die Bühne gehen… das Thema der Buchmesse ist dieses Jahr “Arbeitsmigration” … und dort werde ich ein paar Literatur-Schnippsel zu diesem Thema beisteuern… bin ja schließlich auch 1990 zur Arbeit in den noch unbekannten Osten “migriert”… und aus der Zeit hab ich noch das ein oder andere in der Schublade… zwischen 13h30 und 18h30 ist der Kunstflow, wenn ich eine etwas genauere Zeit weiss, poste ich das hier! Kommt alle zahlreich!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Das Theater Bonn und das fringe-ensemble Bonn machen da was ganz großartiges in der Bonner Innenstadt derzeit! Den Wirklichkeitstest. Schaut mal hier!

Gestern, bei der “Open Scene” war schon großartig was los, mann, was das Geiles rauskommen kann, wenn man “wer will” auf die Bühne bittet… die Eröffnungsfeier hat mir auch gut gefallen…

Mittwoch und Donnerstag dieser Woche misch ich da auch mit… Am Mittwoch mit dem Rhizom Bonn , da wird es wahrscheinlich ein bisschen subkulturell-politisch…
… und am Donnerstag abend (beide Tage 19h30) mit dem bekannten “Kunstflow”-Team. Es gibt wieder eine Lesung “Dunkle Sonne” und vieles mehr!

Guckt alle auf www.wirklichkeitstest.de !
(Jeden Tag dieser Woche 18h Radau vorm Rathaus gegen Kaputtsparen des Bonner Theaters)

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Ja, das freute mich ja gerade eben sehr, daß die Rezensentin, Frau Zink, gerade den Titel meines Gedichtes als Titel für ihren Artikel nahm! Schließlich waren den ganzen Abend über Ralf-Bauer-Dichtungen zu hören, nur dies eine von mir… freut mich sehr! Naja, und die Nennung “Axel Bauer” im Untertitel könnte eine zeitsparendere Version für die Nennung unseres Duos sein..!?!

Vielen Dank in jedem Fall an die Bonner Rundschau und Frau Zink!
(Unter dem Artikel findet man die live-Aufnahme von letzten Freitag zum Anhören von “Spiegel lächeln nie zuerst”)

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Es war mir eine besondere Freude, letzten Freitag, 17.6.2011, mit Ralf Bauer im Klavierhaus Klavins aufzutreten… sein neues Werk “Mondklänge” handelt von den Monaten, den Monden… alte deutsche Bezeichnungen gaben den Dichtungen und Kompositionen ihre Namen und ergaben einen Zyklus von 12 Dichtungs-Musiken… hier zwei Beispiele, live-Aufnahmen von unserem Auftritt:

Weinmond

Brachmond

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Ein Leckerbissen für Freunde der Lyrik und klassischer Gitarrenkunst!
Nächsten Freitag, den 17. Juni 2011 gibt es im Klavierhaus Klavins in Beuel um 20 Uhr die Uraufführung der “Mondklänge” vom Gitarristen und Komponisten Ralf Bauer . Der Eintritt ist frei. (Klavierhaus Klavins, Auguststraße 26–28, 53229 Bonn-Beuel)
Jedem der “Monde”, also der Monate, ist je eine Komposition und ein Gedicht gewidmet.
Ralf Bauer spielt die Gitarre, ich spreche, was der Jahreslauf in Ralf Bauers Dichtung so ergibt!

Zum Anklang hier der jetzige Monat Juni, der “Brachmond”:

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Oh, da fang ich doch lieber mal jetzt schon an, wieder mein Blog zu führen, sonst stapeln sich die meldenswürdigen Erlebnisse genauso wie die vom Schiff… ja, der letzte Eintrag ist von vor dem AIDA-Einsatz…. und das dokumentiert nur, daß es soooo viel zu erleben gab, daß ich das „auf den neuesten Stand bringen“  des Blogs gleich ließ…. Ich bin sicher, daß noch der ein oder andere Kollege vom Schiff hier auftaucht…

Hm… weils ne Internet-Abstimmung gibt (danke Mareile für den Hinweis), taucht einer jetzt schon auf, oder besser zwei.

Auf der „luna“ haben wir nämlich um den Jahreswechsel herum das „Duo DS“ genossen, Geige und Klavier, zusammen mit der Sopranistin Carolin Masur.

http://www.duods.com/

http://www.carolin-masur.com/

Und weil Stefan Schmidt, der Pianist des Duos, auch der Gründer vom Straßenchor ist,

http://www.derstrassenchor.com/index.php

sollen alle, die dieses lesen, auf der folgenden Seite für ihn abstimmen, daß er, bzw. das Projekt Straßenchor, einen weiteren Preis einheimst, den von der SPD diesmal:

http://www.spd.de/Partei/GHB_2011/9018/ghb_umfrage.html

http://www.stefan-schmidt-pianist.com/

So, das war jetzt schon mal zeitlich nötig, vorwegzuschieben… und eigentlich sollte ich noch davon erzählen, wie wunderbar wir, meine reizende Partnerin Mareile Schlüter und ich, auf der AIDA luna brilliert haben und was für ein Erfolg unser „Dinner for One“ zu Sylvester war… das kommt aber alles erst mit der Zeit, will noch Material sichten etc. …

Das eigentliche Anliegen dieses Blogeintrags ist, zu jubeln, wie großartig es für mich ist, wieder in Bonn zu sein! Und daß ich schon wieder die ersten kulturellen und persönlichen Höhepunkte am Wochenende genießen durfte.

In der Brotfabrik hatte ich am Samstag die inspirierende Freude, die Premiere von drei Kurzfilmen vom aufstrebenden Filmemacher Julian Huthmacher und seinem einzigen Modell Corinna Sigmund zu genießen. Viel Fotografen-Bilder-Genuß und sprühendes Ausprobieren der Mittel macht so richtig Lust, gibt Anregung selber kreativ zu sein! Von dem Projekt der beiden gibt’s leider noch keine Webseite.

Dann, Sonntag, war wieder mal der letzte Sonntag im Monat, Zeit für die Bunte Bühne Bonn. Open Stage.

http://www.leben-ist-freude.de

Die größten Genüsse an diesem Tag waren sicher Eike Kutsche, deren Gesangs-Impro schon toll war, aber wie sie ihrem Buch „Kontakt mit dem Wunderbaren“

http://www.kunst-des-singens.de/komwu1

vortrug, hat mich geflasht… hörte sich an, als wäre das ein Buch, das ich hätte schreiben wollen! Ich werd‘s mir kaufen, ja!

Und dann kam da eine „Wohnzimmerband“, die sich vor Herrn Clapton nicht verstecken muß. Die „Momfreds“ waren toll. Zwei Gitarren und ein Percussionist mit eigenen englischen und deutschen Lieder. Ging sofort ins Blut und ins Hirn. Toll.

Na, und Bodo Woltiri kannte ich ja schon aus dem seligen Cafe Podcast, Wortwitz ist so richtig „meins“… Wie er die „-ling“-Dynastie erklärte, phantastisch! (Würde zu weit führen, das jetzt zu erklären)

http://www.woltiri.2page.de/

Ja, und dann Sonntagabend: Contact-Impro in Beuel. Immer wieder ein großartiges Erlebnis… diese Termine sind etwas von dem, was ich mir für die „nach-Schiff-Zeit“ wieder herzlich ersehnt habe… freies Rumkugeln mit Finger- und Fußspitzengefühl, mal zu zweit, mal im Knäuel, mal am Boden, mal stehend… toll! Termine und die Locations in Köln und Bonn findet man hier:

http://www.contactimpro-koeln.de/

Und jaaa, bald gibt’s hier sicher auch was zu lesen über unsere Schiffs-Stücke auf der „diva“ und auf der „luna“ etc. … nur ein bisschen noch warten…

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Kurz vor dem Aufstieg…  nicht in irgendeine Liga…

kurz vor dem Aufstieg… auf ein Schiff… AIDA diva!

(um Gottes Willen, das SOLLTE sich garnicht reimen)

Ein vorerst letztes Mal vom deutschen Festland ein kurzes Hallo!

Ist das schon wieder sooo lange her? Vor sieben Jahren war ich schon mal bei „SeeLive“ in Hamburg, um zu proben… als Sänger für die „A’Rosa blu“, die dann später die erste „AIDA blu“ wurde.

"Sei hier Gast"... Welcome-Show auf A'Rosa blu

A'Rosa blu

Das war damals die größte AIDA… und nun sind sie noch größer und schöner geworden und ich probe wieder bei „SeeLive“ in Hamburg.

Dieses Mal bereite ich mich für die Position als Schauspieler für AIDA diva vor. Die „diva“ ist eine der inzwischen bei AIDA üblichen großen Kußmundschönheiten mit dem charakteristischen „Theatrium“ in der Mitte.

Die Bühne dieses kulturellen Zentrums des Schiffes werden wir, meine wunderbare Bühnen-Partnerin Mareile Schlüter und ich, in ganz unterschiedlichen Duo-Programmen bevölkern. Da werden unter anderem Sketche von Großmeistern wie Hallervorden, Frankenfeld und Loriot gespielt, Meeres-Sehnsuchts-Schlager gesungen und weitere ganz unterschiedliche Abendprogramme geboten, wo sich „ein Herr und eine Dame“ unterhaltsam die Köpfe einschlagen oder heißreden oder verdrehen…

bei der Probe

Mareile kann mich in die Finessen dieser Schiffsgröße besonders gut einführen, sie ist schon seit dem Anfang der “Sphinx-Klasse” (diese Schiffs-Größe) mehrere Male mitgefahren.

Einstudiert werden wir gerade vom Hamburger Unterhaltungs-Profi Bernhard Hofmann, den ich schon „damals“, vor sieben Jahren in dem fulminanten 40er-Stück des Schmidt’s Tivoli, „Swinging St. Pauli“ bewundern durfte und dem heute in dem Tivoli-Dauerbrenner „Heiße Ecke“ regelmäßig die Massen zujubeln.

Mit den Kollegen Mareile Schlüter und Bernhard Hofmann

Jedes kleine Detail wird hier in Hamburg vor-bedacht, damit beim Aufstieg auch alles beisammen ist, was zum Beispiel an Kostüm- und Maskenteilen benötigt wird. Hier zum Beispiel ein Masken-Foto für meine Loriot-Rolle als “Vic Dorn”, der als Film-Monster interviewt wird… (oh, ich liebe es, alle diese Klassiker jetzt spielen zu dürfen… vom “Ei” über den kaputten Fernseher bis zum “du sitzt da” ist alles dabei!)

Wer also ab der zweiten Woche des Juni bis Mitte September wissen möchte, wo genau ich mich gerade aufhalte, braucht nur diesen Link zu klicken, dort erfährt man immer, wo „AIDA diva“ gerade liegt. Und wer mich dort auf der Bühne sehen mag, kann sicher auch noch buchen!

Zu erreichen bin ich während der Zeit an Bord am besten per email mit den bekannten Mail-Adressen. Wahrscheinlich wird man etwas länger auf Antwort warten müssen, als gewohnt… aber nicht viel.

Ahoi!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

General-Anzeiger Bonn

Bild klicken für größere Version

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Gestern war endlich unsere erfolgreiche Premiere von “Wettlauf mit der Zeit”! Alle Wettläufe endeten im Ziel! Die zwei Künstler der offenen Bühne, der Comedy-Zauberer Christopher Köhler (bekannt durch “den Nagel in der Hand”) und Chris Revon heizten ein mit Zauber-Ehr-Verletzungen (“diesen Trick verrät man eigentlich nicht…”) und Kölner Lokal-Comedy-Liedermaching (“Innere Kanalstraße”, ‘multiple versions’), bevor wir unser Panorama über “Zeit” und deren Läufe ausrollten.

Heute abend sind wir der erste Programmpunkt und nach uns kommt “Circontraire”, mit einer Artistik-Show, “Halb drei im Park”.

Fürs Publikum: bitte dicke Socken mitbringen, für den Circusboden in der Circusschule müssen die Straßenschuhe draußen bleiben!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Hier der offizielle Einladungstext von Leon Tsvasman:

EINLADUNG

zum ersten kollaborativen KUNSTFLOW-Event in Bonn.

Infos/Einzelheiten/Änderungen* unter

http://kunstflow.de/

Verortung:

„Innovationspoint“ auf der Kaiserstraße 1b nähe Kaiserplatz/Hauptbahnhof- eine facettenreiche vielseitige Räumlichkeit mit Piano, Café-Ambiente, originären Bühne-Einrichtung und mehreren Räumen mit Garten im hinteren Bereich.

Termin:

12. Mai (ein Mittwoch vor dem Feiertag)

Im Programm:

einmaliges Licht-Raum-Ambiente durch eine abendbegleitende Kunstinstallation ab 19h, vielfältiges und zum Teil offenes Literaturprogramm mit einer halbstündigen theatralisierten Lesung, Kunstperformance, Live-Musik und kleiner chilligen Party zum Ausklang.

Geplante Highlights:

19:00 – 20:30

[Performte] Dichrerlesungen

mit Uli Kaup (um 20:00)

und weiteren AutorInnen…

20:30 – 21:00

Überraschende Kunstperformances

21:00 – 21:30

Theatralisierte Lesung

aus dem Roman von Leon Tsvasman

“Die Dunkle Sonne”

mit Axel Becker & Lilith Gardell (Schauspiel):

Weblog zum Roman.

ab 22:00

Live-Musik & Partyausklang.

*viele Programmpunkte sind offen und haben Überraschungspotenzial.

flyer gestaltet von Torsten Ulke

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Am 7. und 8. Mai ist es soweit, “Wettlauf mit der Zeit” hat Premiere! Hier die Einladungskarten, die jetzt überall in Bonn ausliegen

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Heute um 16h eröffnen wir den April-Nachmittag der  Bunten Bühne Bonn, Heisterbacherhofstr 1, im “Anders Sein” von Larissa Voigt.

Wir, das heißt Bianca Thra am Akkordeon und ich, spielen drei Lieder, zwei Übersetzungen von mir und ein Stück ganz aus meiner Feder.

Wegen Marathon heute bitte früh anreisen !

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Nachdem im Mai noch zwei verschiedene Events mit mir auf Bonner Bühnen zu sehen sein werden (“Wettlauf mit der Zeit” hat ein eigenes Blog bekommen! und über das andere, “Kunstflow-Event”, steht alles im vorhergehenden Blog-Eintrag), geh’ ich wieder aufs Schiff.

Anfang des Jahrhunderts war ich ja schon mal als Sänger auf den Weltmeeren unterwegs, auf “MS Astor” und der “A’Rosa blu”.

Die gleiche Firma wie bei der “A’Rosa blu” damals, schickt mich jetzt als Schauspieler von Hafen zu Hafen: Aida Cruises.

Von 9. Juni bis 15. September werde ich im östlichen Mittelmeer zum Show-Ensemble der AIDA diva und von November bis Feburar 2011 zu dem der AIDA luna gehören… wer also nicht warten kann, mich erst im September wieder an Land zu sehen, muß wohl buchen….

Man sieht mich dort in kleinen Bühnenstücken, quasi alles, was mit einem Herrn und einer Dame auf der Bühne Spaß macht… hauptsächlich bin ich dort Schauspieler, aber gesungen wird auch!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Noch im Mai 2010 (angedacht ist der 12. Mai, also in der Woche nach der Premiere von “Wettlauf mit der Zeit”) wird es eine weitere Zusammenarbeit mit Leon Tsvasman geben.

Nachdem ich die Ehre hatte, seinen Text “Was ist unser Zeitgeist” im Cafe Podcast zu lesen und zwei Staffeln von seinem Fortsetzungroman “Die dunkle Sonne” am gleichen  Ort lesend zu verkörpern, nachdem ich die Finissage von seinem Projekt “Orientierungsräume – Kunstraum Remigius” zu moderieren die Freude hatte… der nächste Akt: Das, was im Kunstraum Remigiuskirche anfing, geht jetzt auf Reisen… verschiedene Künste an einem Ort, an einem Abend, mit Party am Schluss.

Diesmal im „Innovationpoint“ auf der Kaiserstraße – eine facettenreiche Waschsalon-Räumlichkeit mit Piano, Café-Ambiente, originären Bühne-Einrichtung und mehreren Räumen mit Garten im hinteren Bereich.

Mein Beitrag dabei wird “wieder” die dunkle Sonne sein, aaaaaber diesmal mit Verstärkung! Ich freue mich riesig, endlich wieder mit Lilith Gardell zusammenzuarbeiten, nachdem wir die Aufführung von “Les Misérables” 2001-2003 im Bonner Opernhaus mitgestaltet haben. Wir werden den ersten Teil von “die dunkle Sonne” gemeinsam lesen… so kann man Tangakanta und Max noch plastischer erleben…

Also, den Termin, 12.5., Mittwoch vorm Feiertag, schon mal vormerken lohnt sich… aber vorher nochmal hier nachgucken, falls sich was geändert haben sollte!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Noch ganz kurz, bevor ich die Stadt Richtung Hamburg verlasse (wieso, das wird bald verraten…) , wird noch eine kleine Premiere mit mir über die Bühne gehen: Unter der Regie von Sylvia Oltmanns (Regie u.a. “Der Vater des Glöckners von Notre Dame” von “Theater@Home“) zeigen eine Akrobatin (Inga Birr)  und zwei SchauspielerInnen (Veronika Prühs und ich) in einem Kurz-Stück, was dieses Motto der kreativen Seele von fünf Künstlern (eine inspirierte Bühnenbildnerin ist noch im Boot) alles entlocken kann. Geplant für die Premiere ist der 7. und 8. Mai 2010! Schon mal vormerken!

Details, wie der Aufführungsort etc. folgen in Kürze!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Morgen und übermorgen, am 5. und 6. März, gibt es die letzten Vorstellungen von Tintentod in Bonn zu sehen.

Wer den letzten Teil der Tintentrilogie als großartiges Musical auf der Bühne des Jungen Theaters noch nicht gesehen hat, hat jetzt die letzte Chance!

Freitag 10h und 19h30, Samstag 15h und 19h30.

www.jt-bonn.de

Freue mich auf Rückmeldung, wenn Ihr kommt!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Hier nur ein kleiner Hinweis, daß das Junge Theater Bonn morgen in Nienburg “Tintentod” spielt! Mit Axel als “Schwarzer Prinz” 15h geht’s los!

Die nächsten Vorstellungen in Bonn (und auch die letzten in Bonn) sind am 5. und 6. März 2010. Jetzt schon Karten sichern!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Weihnachts-Konzert – Stagefit.

Unter diesem Link findet man ein Event, zu dem ich nicht kommen kann, weil ich ja selber Tintentod spiele, zu dem ich aber gern gekommen wäre.

Morgen abend, Weihnachtskonzert, gratis, mehrere Sänger, mehrere Gitarren… darunter auch Silke Frost, im Stagefit-Theater, Godesberger Str. 51 (neben OBI).

Ebenfalls am selben Ort gibt es am 17.12., nächsten Donnerstag, ein Schülerkonzert/Lehrerkonzert, bei dem auch der Stagefit Heart-Chor auftritt. Eintritt frei und jeder ist willkommen, zuzuhören! (Genaue Uhrzeiten werden noch bekannt gegeben… der Chorauftritt und mein Solo mit Gitarren-Lehrer  Volker Hauswald wird ab ca 19h sein…

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Foto (c) by Karl Mai Photography

Auf meiner myspace-Seite hab ich grade einen neuen alten Song hochgeladen…

Wohl 1988 entstanden – paßt er doch zu einigen Dingen der letzten Zeit… das Ende von Les Misérables in Duisburg ungefähr auf der Hälfte der Zeitstrecke (1999) bis jetzt… und auch das vorläufige Ende des “Stagefit-Club”.

Stagefit hatte ein Konzept am Start, das seinesgleichen sucht. Gruppenunterrichte, die regelmäßig frei besucht werden können, wie die Kurse in einem Fitness-Studio… nur eben mit Bühnen-Inhalten: Gesangstunden, Notenlehre, Bühnenpräsenz, Tanz …

Die Leute, die es buchten, waren absolut zufrieden, fachlich sowieso, auch natürlich beim Thema Preis/Leistung.

Kurz gesagt,  es haben zu wenig Leute die Vorzüge dieses Systems genutzt, um es weiterzuführen.

Die Einzelstunden gehen natürlich weiter für mich, aber die Teilnehmer der wöchentlichen Gruppenstunden, ihre Fortschritte zu sehen… das war  mir ein wichtiger Termin jede Woche…

Je nun… als Abgesang darauf, als Stimmungslied für meine letzten Tage… da paßt “This is the End” schon sehr schön… ausserdem hab ich es am letzten Donnerstag, dem ersten “freien”… im leeren Stagefit-Theater aufgenommen… merci an Annette Kreutz für alles!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Wer mich sucht, kann zwischen 1:05 min und 1:18 min fündig werden.

So, und jetzt fahr ich nach Duisburg zum Ehemaligen-Treffen…

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Jetzt ist es soweit! Ab morgen spiele ich den freiheitskämpfenden Spielmann aus Cornelia Funkes Tintentod auch auf der Beueler Bühne des Jungen Theaters Bonn. www.jt-bonn.de
Dieses Wochenende vier Vorstellungen, im Dezember und im März 2010.
Ich freue mich drauf!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Hm… der Vergangenheits-Artikel über den Mauerfall und mein darauf folgendes Studium, den ich grade geschrieben habe, hat mich inspiriert hier auch mal nen eigenen Text zu veröffentlichen… in diesem Falle 18 Jahre alt… ich wohnte in der Gewettstraße in Rostock, gleich um die Ecke von der Kaserne der Russen in der Fiete-Schulze-Straße…  die heute wieder Ulmenstraße heißt… (Karte hier… das große Gebäude ist die Ex-Kaserne…)

Fiete-Schulze-Straße 1991

(Axel Becker)

LAUTER

Du willst zu mir, musst an ihnen entlang

LAUTER RUSSISCHE

Sie sind in Gruppen, du spürst den Zwang

LAUTER RUSSISCHE MILITÄRSTIEFEL

Ob Wind, ob Sonne, ob es friert

LAUTER RUSSISCHE MILITÄRSTIEFEL KÄMPFEN

Totschlag, Zeit wird massakriert

LAUTER RUSSISCHE MILITÄRSTIEFEL KÄMPFEN GEGEN

Meter für Meter harken sie jedes Blatt

LAUTER RUSSISCHE MILITÄRSTIEFL KÄMPFEN GEGEN DEN

Und jeder von ihnen denkt an Zuhaus, das er bald wieder hat

LAUTER RUSSISCHE MILITÄRSTIEFEL KÄMPFEN GEGEN DEN HERBST

Karte hier… das große Gebäude ist die Ex-Kaserne…

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Wie persönlich ist das deutsche Gedenken dieser Tage für mich? Nun…

Die Öffnung der Grenze zwischen Deutschland hat mir ein erstklassiges Schauspielstudium ermöglicht.

Meine Jahre in Rostock hätten ohne das Volk, das sich klar wurde darüber, dass es das Volk sei… nicht stattfinden können.

Wenn ich also die Bilder sehe, wie die Leipziger Massen friedlich demonstrierten… dann freue ich mich, dass ich einer der Wessi-Nutznießer ihrer Wende sein durfte.

Es war eine Zeit, in der ich an alle deutschsprachigen Schauspielschulen schrieb, um an einer davon aufgenommen zu werden. Durch den Mauerfall kamen einfach ein paar Adressen hinzu.

An der Studiobühne der Paderborner Uni hatte ich schon unter einer Ost-Regisseurin gearbeitet… es gab ja schon Kultur-Austausch… Dr. Wolfgang Kühnhold von der West-Uni holte Frau Rita Schaller aus Dresden zum inszenieren von „Was Ihr wollt“ in der Übersetzung ihres Vaters, Rudof Schaller… 1988. Kein Grund für Berührungsängste mit dem Osten… im Gegenteil, den Eindruck von „weiß genau, was sie tut“ habe ich von Rita Schaller mitgenommen… (im Moment läuft ihre neueste Arbeit an der Staatsoperette Dresden)

Ausser einer „Gänsehaut“-Berlin-Reise mit den Messdienern (wohl Anfang der Achtziger) hatte mein Leben nicht viele Berührungspunkte mit „dem Osten“ bis dahin.

Ich konnte also recht unvoreingenommen zu zwei Terminen nach Rostock reisen… einer davon war im März 1990, da war Genosse Modrow noch am Ruder in Berlin und die offizielle Auskunft war, ja, wenn ich genommen würde, wäre ein kommerzielles Studium möglich, für Schulgeld (ich weiß grade nicht mehr, ob es um 4000 oder 8000 US-Dollar im Jahr gehen sollte…) könnte auch ein Wessi im Osten studieren… inclusive Unterkunft und 500 Ostmark Taschengeld… mit Augenzwinkern sagte man mir aber auch, dass keiner daran glaubte, dass das im September 1990, wenn das Studium anfinge, dieses noch der Stand sein würde… aber, die Wahl, in der Lothar de Maizière gewählt werden würde, stand ja noch aus…

Für mich, ganz persönlich, schien der Osten zunächst „die bessere Welt“ zu sein (auch wenn ich auf dem Bahnhof in Berlin bei der Abfahrt nach Rostock ganz grausigen Fraß zu kaufen bekam…).

Im Westen bei den Schauspielschulen traf ich häufig (ich habe fast an fast allen vorgesprochen) auf einzelne gelangweilte knieüberschlag-armverschränkte Rollkragenpulloverträger, die zum Teil während des ganzen Vorsprechens nicht einmal zu mir auf die Bühne guckten, während sie in Rostock da zu mindestens 10 bis 15 Personen saßen und mich wirklich anguckten. Alle. Bis zum letzten Wort.

Im Nachhinein erfuhr ich, dass sie gerade den ersten Monolog zum brechen fanden… und trotzdem war da mehr als einfach nur Anstand dem Prüfling gegenüber, da war Hingucken, da war Neugierde, da war Interesse.

(…und ein Teil der vielen Leute war gar nicht ausschlaggebend, aber interessiert… Sekretärinnen vom Institut waren genauso da wie der Schulleiter…)

Na, und eine Übernachtung im Schul-Wohnheim war ganz selbstverständlich „drin“, mit organisiert… (dass ich dabei einfach ein Bett zugeteilt bekam, das eigentlich dem abwesenden späteren Mitschüler Falk Willy Wild gehörte und der davon nichts wusste, mutete aus West-Sicht schon etwas ungewöhnlich an…) …und ein paar der im Wohnheim (Platte) anwesenden Mitschüler kamen und fragten, ob ich was brauche, obs mir gut geht… das kalte, graue, noch werbungslose, unfarbige Rostock mutete mir menschlich so nah und angenehm an.

Ich wurde ein Nossi.

(neu-Ossi)

Nicht nur, dass die äußerlichen Verhältnisse vom Volk geändert wurden, auch die „Begrüßung“ vom „Volk“ haben für mich dazu beigetragen, dass ich die Aufnahmeprüfung bestand.

Danke. Ans Volk.

Einer der vier ersten Wessis, die im September 1990 an der „Hochschule für Schauspielkunst ‚Ernst Busch’, Berlin, Aussenstelle Rostock“ anfingen, zu studieren, durfte ich sein. Ich bin sehr froh über die großartige Ausbildung, die ich erhielt.

(und dass ich noch einen DDR-Sozialversicherungs-Ausweis auf meinen Namen ausgestellt bekam, finde ich auch schön…)

Die eindeutige personelle „über-Besetzung“ im Ost-System, die wohl für die Wirtschaft ein Manko ist, ist für die Schauspielausbildung sicher ein Vorteil. Je mehr Lehrer beschäftig werden, desto eher hat man Einzel-Unterricht oder kleinere Gruppen.

Für die Rostocker Ausbildung war auch von Vorteil, dass die meisten Fachlehrer nach der Wende bleiben konnten, weil sie sowieso als “ungeliebte Kinder” aus Berlin abgeschoben worden waren… hier sammelten sich die, die sich systemmäßig wohl nicht ganz konform verhalten hatten oder zumindest nicht so mitjubeln wollten, wie das in Berlin wohl vonnöten gewesen wäre, hieß es… Fachliche Kontinuität war die Folge, auch wenn der politische Teil der Ausbildung und die dazu gehörigen Lehrer wegfielen, blieb aber der Kern der Schule erhalten.

Ich schwöre auch auf meine „Ost-Ausbildung“ im Bühnenbereich… es gab vor allem auch Handwerkliches zu lernen, wo ich vorher oft eher Ungreifbares zu hören bekam…

Und es sind immer wieder die Inhalte der ersten Grundlagen-Stunden, die ich im Unterricht weitergebe … und die „den großen Unterschied“ ausmachen. Ich gehe hier jetzt nicht weiter ins Detail, bin aber immer wieder Harry Erlich und Konsorten dankbar, dass sie mich „Sehen“ lehrten. (schrieb ich hier schon mal kurz drüber)

Während der vier Jahre, als ich in Rostock studierte gab es ein aufreibendes Hin-und-Her über die Trägerschaft und eventuelle Abwicklung des Instituts  – mit Demonstrationen von uns Studenten und Lehrkräften vorm Landtag in Schwerin -  und mit manchmal solcher Unklarheit über Leitungs-Fragen, dass kein Klopapier gekauft werden konnte, weil man nicht wusste, wer grade den Topf dafür hätte… das und die äußerlich abgerissene Gestalt der Schule (zwei ausgebessert charmant zusammengebastelte Herrschaftshäuser in der Augustenstraße) hat die Schule gut überstanden, ist ein Teil einer der wenigen neu gegründeten Hochschulen nach der Wende geworden („Hochschule für Musik und Theater des Landes Mecklenburg-Vorpommern“… so steht es auch auf meinem Diplom-Zeugnis…) und hat neue Räume bezogen… inzwischen ist einer meiner liebsten damaligen Szenenstudium-Lehrer, Frank Strobel, dort Schulleiter und sie heimsen zu recht Preise ein…

Ich danke dem Volk.

Für meine Schauspiel-Ausbildung.

Na, und dass ich Rostock noch werbungsfrei erlebte und den ersten Wandel, dass ich noch ähnliche Wohn-Umstände erlebte, wie sie wohl meine Eltern in der Kindheit hatten (Klo nur im Keller des vierstöckigen Hauses, Kohlenheizung etc. im halblegal besetzten Haus) und dass ich die damals noch intakte Nacktbade-Kultur noch genießen konnte… dafür danke ich auch!

Tolles Volk!

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

TheateratHome. Dieser Link führt zu diesem bemerkenswerten Startup-Unternehmen, wo man zwei Profi-Schauspielerinnen buchen kann, die dann zu Hause, gerafft auf eine Stunde, alte Filmklassiker nachspielen…
Davon habe ich schon zwei Stücke genossen und werde morgen, Halloween, bei der Premiere von Jeckyll im Lindenhof in Kessenich dabei sein.  Das wird toll!    Hier die nächsten Termine:

Öffentliche Vorstellungen

31.10.2009    20:00Uhr  Premiere: Der Höchst eigentümliche Fall des Mr. Hyde und Dr. Jeckyll (Kesseincher Kleinkultur, Lindenhof) Eintritt frei, mit anschließender Halloween-Party
08.11.2009 19:00Uhr  Der höchst eigentümliche Fall des Mr. Hyde und Dr. Jeckyll (Anno Tubak) 12€/9€
15.11.2009 19:00Uhr   Der Vater des Glöckners von Notre Dame (Anno Tubak) 12€/9€
22.11.2009 19:00Uhr Dracula für Zwei (Anno Tubak) 12€/9€

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Heute hat es mich mal wieder deutlich „gepackt“.
Das war ein Moment, in dem „alles zusammenkam“.
Ein Erkennen, ein Aufatmen.
Glücklich.

Eigentlich ging ich „nur“ einen Text durch, den ich bald singen muß.
Ein Spaziergang am Rhein in schöner Gesellschaft…
Und eine Textzeile, die ich schon öfter gehört hatte, erreichte mich so, als hörte ich sie wirklich heute zum ersten Mal.

„I never trusted me completely,

so I never could be free“

Auf einmal merkte ich, dass dieser Satz so etwas sein konnte, wie die „eingedampfte“ Lehre, mit der ich vor einiger Zeit eine der Staging-Stunden bei Stagefit zugebracht habe.

Es ging um Nervosität bei einem Interview, das als Film vorlag. Was kann man da machen?

Wir haben herausgearbeitet, dass es Gedanken über un-erkennbare, zusätzliche Anweisungen waren, die die Nervosität ausgelöst haben. Solche Gedanken, die fragen, ob der Blick zur Kamera jetzt „besser“ wäre als der Blick zum fragenden Moderator… was dabei herauskam, war ein sichtbares „Flattern“ zwischen den beiden Möglichkeiten. Die Nervosität war also sichtbar geworden dadurch, dass die Entscheidungshoheit, wohin geguckt werden soll, ausserhalb der eigenen Wahrnehmung gesucht wurde.

Wir kamen darauf, dass es für diese Situation vollends ausgereicht hätte, die tatsächlich vorhandene Situation wahrzunehmen.
Aha, es gibt zwei mögliche Focus-Punkte, die Kamera und den Moderator… und damit beide angesprochen werden, kann man nacheinander beide angucken. Nacheinander, aber jedes Mal wirklich und richtig.

Falls es überhaupt etwas zu sagen gibt darüber, ob „mehr Kamera“ oder „mehr Moderator“ angeguckt werden soll, dann ist der Moment des Interviews nicht der Moment, wo Raum dafür wäre, sich darüber klar zu werden, was „besser“ ist. Sich Gedanken über diese Einschätzung zu machen, bedeutet, Aufmerksamkeit von der tatsächlichen Situation abzuziehen, also weniger präsent zu sein.

Also reicht es, sich in der Situation, die gerade da ist, einfach nach den Eindrücken zu richten, die man gerade wahrnimmt.
Das simple Wahrnehmen der Situation und simple, klare Entscheidungen zu treffen (jetzt zur Kamera…jetzt zum Moderator gucken…jetzt wieder Kamera…), anstatt gedanklich eine Anweisung zu suchen, die es gar nicht gibt, wäre in der Interview-Situation die Lösung gewesen.

Der eigenen Wahrnehmung der Situation zu vertrauen hätte bedeutet, frei von Moment zu Moment die nächste angemessene Entscheidung treffen zu können, anstatt sich von Gedanken über „bessere“ und „schlechtere“ Blick-Entscheidungen sichtbar nervös zu machen und sich ein Stückchen aus der tatsächlichen Situation zu verabschieden. (Kennen wir uns nicht alle auch als Angst-Zombies?)

Einer der Gedanken, die ich in verschiedenen Formen immer wieder lei-den-schaft-lich im Unterricht äußere heißt: Achte immer ein bisschen mehr auf Deine Wahrnehmungen, als auf Deine Gedanken.

Aus verschiedenen Gründen wählen viele Menschen in vielen Situationen, mehr der möglicherweise vorhandenen Expertise von aussen zu vertrauen, als ihren tatsächlichen eigenen Wahrnehmungen.

Das, was in dem Interview den Eindruck von Sicherheit und Freiheit der eigenen Entscheidung vermittelt hätte, wäre also ganz schlicht gewesen, die Frage „Was nehme ich gerade wahr“ wichtiger zu nehmen als jeden anderen Gedanken.

Und DAS haben wir dann so richtig geübt, mit lauter Übungs-Interviews…

Während ich solche Gedanken und Entscheidungsmöglichkeiten „an den Mann“ bringe, empfinde ich mich als leidenschaftlichen Lehrer. Aaahh. Ja. Und ich freue mich, wenn daraufhin die Schüler auf der Bühne, vor der Kamera und im Leben freier werden. Ich merke auch, wie meine Berufs-Bereiche Bühne und Spiritualität sich hier treffen. Die Präsenz auf der Bühne hat sehr viel mit dem „Jetzt“ zu tun, das ich bei der Meditation Montags lehre.

Selbstvertrauen ist eine Wahl, die Freiheit hervorbringt.

Die negative Entsprechung dieses Gedankens, als lyrische Formulierung im Liedtext, traf mich also heute wie ein „oh, das bin ja ich!“ … und das darf ich dann singen…:

“I never trusted me completely,
So I never could be free”

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Da geh ich wahrscheinlich am Mittwoch hin:

MySpace Music – Konzert-Infos zu:

Uwe spielt

28.10.2009 20:00@”Klang-Spiel-Raum” Impro with Johanna Stein
St. Franziskus Kirche, Adolfstr. 77, Bonn, Nordrhein-Westfalen 53111
Cost: free

Improvisation with Johanna Stein(www.myspace.com/johannasteincello)-Cello, Uwe Schumacher-Vox, Strings, Things, LiveLoops

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

ContactImpro Köln-Bonn.

Da geh ich heute hin… ist in Bonn. War vor zwei Wochen schon zum ersten Mal da und das war wunderbar! Der Auszug aus der Beschreibung von der oben gelinkten Webseite sagt Vieles, was mir daran wertvoll ist:

<Es gibt nur den Moment, die Bewegung, den Zwischenraum, mehr nicht. CI ist eher eine Kommunikationsform, die auf gegenseitigem Geben und Nehmen beruht und von daher äußerste Achtsamkeit und Selbstwahrnehmung bedarf. Sie läßt sich daher von jedermann jederzeit durchführen, erfordert keine Proben, sondern nur den Mut, sich auf Unbekanntes und Unerwartetes einzulassen.>

Wie so viele Sachen, die “gut” für Bühnenkünstler sind, ist Contact auch für jederfrau und jedermann ein großartiges Selbst-Spiel-Feld. Und weil Körperkontakt so unterrepräsentiert ist, als Ausdrucksform und als Wahrnehmungsebene, lohnt sich Contact allemal, für jeden!

Bis gleich! (und alle zwei Wochen Sonntags, siehe Webseite…)

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Es gibt einen neuen Anlauf!

Am 31.10. und 1.11. 2009 kommen Peter Ruhrberg und Kirsten Fahrenkrog nach Bonn zum Alexandertechnik-Seminar.

Hier der Link zu langer Beschreibung des Seminars bei xing

Hier die Flyerseiten:

…und auf diesem Blog nach “Alexandertechnik” zu suchen (Suchfeld oben rechts) bringt auch einige schöne Artikel…

Jetzt im Stagefit-Büro anmelden!
0228 – 3363 464
E-Mail: kontakt(ätt) stagefit (punkt) de

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Wieder ein Veranstaltungstipp:  Ich hab in diesem Blog ja schon mal über das Theater at Home von Anne Scherliess geschwärmt...(hier) … Für zwei Personen geraffte und gestauchte Klassiker in Profi-Qualität werden da geboten…

…und gehe nächsten Sonntag, 4.Oktober, ein weiteres Zimmer-Zweier-Stück begucken, “Dracula für Zwei”, im Anno Tubac, 19h, Kölnstraße 47, 53111 Bonn

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Ganz kurz: Uwe spielt wieder, morgen, Mittwoch um 20h in der Franziskuskirche, Adolfstr. in Bonn-Castell, gratis mit Spenden-Wunsch. (ich werde wohl wieder da sein, das ist toll! Link klicken und anhören!)

Ebenso der Bonner Oberton-Chor, am dann folgenden Donnerstag, 1.Oktober. unter der Leitung von Lothar Berger und mit Werner Worschech, die kamen im Beitrag über “OMI” hier schon vor… ich bekam von Vera Ndiaye  eine Mail mit diesem Inhalt:

Bonner Obertonchor
tritt wieder auf.
»vox intra voces«
In dieser Besetzung zum letzten Male
in Oberkassel
in der Kirche St. Cäcilia , Am Magdalenenkreuz.

Donnerstag, 1. Oktober 2009,
20.00 Uhr,

9. Oberkasseler Kulturtage, St. Cäcilia

»vox intra voces«
— Bonner Obertonchor unter Leitung von Lothar Berger
Mitwirkende: Almut Engel, Michael Hohenkamp, Rüdiger Hüttenhain,
Rudi May, Vera Ndiaye;

Gastmusiker: Werner Worschech (Gong, Kristallschalen).

Eintritt ist frei, aber der Chor und Werner Worschech
freuen sich über eine Spende.

(ich werde wohl da sein… wo ausnahmsweise mein Gospelchor-Donnerstag bei Stagefit  da ausfällt… kann ich ja…)

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Vorgestern habe ich das fulminante Wortgefecht von Leon Tsvasman in seiner zweiten Staffel zum Ende gebracht…

Und hier gibt es jetzt das bisher noch fehlende Vor-letzte Teilstück genauso wie den achten Teil der Saga anzusehen. Wie es weitergeht… dafür schaut man auf diesem Blog vorbei und abonniert es, oder abonniert das Dunkle-Sonne-Blog:

www.dunklesonne.blogspot.com

Kapitel 7 Die Dunkle Sonne

Kapitel 8 Ende 2. Staffel Die Dunkle Sonne

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Mut zur Lücke… es gäbe eigentlich noch eine ganze Menge anderer Sachen groß zu besprechen, die es alle verdient hätten, „erstmal“ hier zu stehen… aber „man schafft“ das alles ja gar nicht, was wünschenswert wäre…

Ich hoppel mal durchs Wichtigste: Mein Thema der letzten zwei Wochen war deutlich das Junge Theater Bonn. Zusätzlich zu meinen eigenen Umbesetzungsproben und meiner Premiere als schwarzer Prinz in „Tintentod“ habe ich noch zwei Premieren dort gesehen… und es hat mich die erste sehr gefreut, die zweite schlicht umgehauen.

Bei „Oliver Twist“ konnte ich meinen Les-Misérables-Kollegen von früher, Kristian Vetter, wiedertreffen, diesmal in der „Rolle“ des Komponisten. Sehr gute Musik, die er da geschrieben hat!

Tief und mitreißend zugleich, sodaß gleich ab der ersten Nummer der „Les-Mis-Vergleich“ auf der Hand liegt, schon allein wegen der Ähnlichkeit des Arbeitslagers zum Waisenhaus bei Oliver Twist.

Mit der ersten Nummer ist auch gleich die Höhe des Stückes erreicht. Vom ersten Ton an wird man ins choreografisch wunderbar dargestellte Elend des Chors der Waisenkinder eingesogen. Peng.

Und was die tollen Kollegen und Kinder-Darsteller da sonst alles Wunderbares auf die Bühne zaubern guckst du hier…„Oliver Twist“… Mut zur Lücke…

Dann war da die Premiere “Tintentod” auf Abstecher in Lennestadt, wo ich zum ersten Mal selbst im gemischten Ensemble des JTB spielen durfte. Wo der Enthusiasmus von Schülertheater auf die Professionalität von Berufsschauspielern trifft und daraus diese einzigartige Mischung des JTB entsteht. Danke an alle Kollegen aller Altersklassen! Es war schön für mich, ich freue mich auf die November-Dezember-Vorstellungen!

Der frischeste Eindruck bei mir ist ja noch von der zweiten Premiere da, die ich am JTB gesehen habe, „Törless“.

Wow.

Wo fang’ ich an?

Hm, ich glaube, beim Regisseur fang’ ich an.

Mit dem möchte man gerne arbeiten! Wie er technische Mittel einwebt (jeder der Darsteller kriegt mal die Webcam in die Flosse und das live-Bild wird projeziert), die immer die Darsteller und die Handlung stützen, ist toll. Ebenfalls toll, wie er die vier Jugend-Darsteller und eine Jung-Schauspielerin so dicht, mitreißend und packend miteinander spielen lässt… immer genau, immer an der virtuosen Grenze, wo „dicht“ auch „zu viel“ werden könnte… aber nie zu viel wird.

(Alles über die Darsteller hier)

Es geht um Macht… und was man damit tut. Ob und warum man tut, wozu man die Möglichkeit hat… und weil hier lauter Jugendliche gezeigt werden, ist jede Frage überall „zum ersten Mal“ zu sehen und deshalb umso interessanter… ob man jemanden quält und warum man das sollte… ob man jemanden liebt und warum man das sollte…

Ich habe selten so junge Schauspieler so gut, dicht, konzentriert und packend miteinander spielen sehen. Da tritt vollends in den Hintergrund, dass da jeder von ihnen (aus dem Lehrer-Standpunkt gesehen) seine schauspielerischen „Baustellen“ hat… wenn das Gesamt-Paket mich soo mitnimmt, mich so angeht, mich so fesselt, wie diese „Törless“-Vorstellung, zieh ich alle meine Hüte! Super war’s, da „muß“ jeder reingehen!

(Und den Stoff, den Musil-Roman, könnte ich auch mal lesen…)

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern

Morgen ist es soweit! Als “schwarzer Prinz” bin ich Spielmann und Freiheitskämpfer auf der Bühne des Jungen Theaters Bonn. “Tintentod” ist der dritte Teil von Cornelia Funkes Tintentrilogie, die das JTB alle drei als Musicals herausgebracht hat. (Empfohlen ab 10 Jahren, mit vielen jungen Darstellern, wie beim JTB üblich). Die Premiere dieser Uraufführung war schon im März, meine Übernahme-Premiere wird also morgen sein.

Ich bin in den letzten Tagen von den lieben Kollegen herzlich in die Produktion eingeprobt worden (daaanke!), es wird morgen also alles gut “über die Bühne” gehen. Gedrückte Daumen sind aber immer willkommen!

Was der Siegerlandkurier über die Aufführung schreibt, mit Kartenvorverkaufs-Infos findet man hier.

Bis morgen, in Lennestadt!

Parole “Eichelhäher”!

(weitere Vorstellungen 2009: November: 20.+21., Dezember 11.+12., 2010 solls weitergehen…Vorverkauf über die JTB-Webseite.)

Diesen Artikel als Link senden / Link speichern