Axel Becker

Na guck‘ ma‘ an! Der Junge bleibt jetzt mal zuhause! (-:
Nach der Sommerpause bin ich am Jungen Theater Bonn engagiert!

Ich bin gerührt, glücklich, froh und stolz über die kommenden Aufgaben.
Ja, meine Aufgabe ist jetzt, jungen Menschen die Geschichten mit-zu-erzählen, die sie vielleicht ein Leben lang begleiten.

Bei mir war es eine Tom-Sawyer-Produktion in der Aula des Antonianums Geseke, die ich als erste beeindruckende Theater-Erfahrung erinnere. Da haben die doch echt ’n Stück Stoff auf dem Boden ausgerollt und das war dann der Mississippi!

Meine erste Rolle am Jungen Theater Bonn scheint mich dann direkt „vom Schiff abzuholen“, wo ich ja lange vorher gearbeitet habe… (Und zum Schiff ging ich direkt vom Jungen Theater Bonn, wo ich zuletzt 2010 in „Tintentod“ spielen durfte.)

Als erstes geht es nämlich auf Abstecher nach Bremen, fast an die Küste, dort auf die „Seebühne“ (open air, mit großem Wasser als Hintergrund…) und ich darf Kapitän spielen!
Kapitän Langstrumpf!
Jawoll, der Ephraim, der Papa von Pipi, das bin am 24. Juli ich!
In der Musik von Marc Schubring mit Texten von Wolfgang Adenberg gibt es auch einen
Solo-„Gefangenen-Chor“ für mich unter dem Titel „BUHUHUHU“.

Ich versuche damit, große Fußstapfen zu füllen, nämlich die von Daniel Coninx, mit dem ich schon die Bühnenbretter in den „Les Misérables“-Produktionen in Duisburg und Bonn geteilt habe. Das war nochmal zehn Jahre bevor ich 2009 am Jungen Theater gespielt habe… oh, da ist viel Zeit vergangen… Buhuhuhu…! (-:

Wer meine Seemanns-Schluchz-Arie nicht verpassen will, bucht hier, bei der Seebühne Bremen.

Ausserdem folgen wir natürlich ab jetzt alle dem Instagram-Kanal des Jungen Theaters, um immer auf dem Laufenden zu bleiben. (Die Bilder habe ich von dort… guck‘ mal, sooo wird das aussehen!)

Ab September findet man dann auch meinen Namen und meine weiteren Rollen auf der Webseite des Jungen Theaters, www.jt-bonn.de

Es gibt es hin und wieder, daß der Text, die Szenen im Musical… die Geschichte, die erzählt wird… naja… nicht ganz so viel Beachtung von den Machern bekommt, wie die Musik oder die Choreografie. Nicht in ‚Memphis‘! www.memphismusical.de

Hier ist nur schon der Fortgang der Geschichte so gut geschrieben, daß sich das Anschauen alleine dafür lohnen würde!

Es ist eine hohe Kunst, hier vor unseren Augen ausgebreitet, zutiefst „schwierige“ und scheinbar ausweglose Themen so in Leichtigkeit und Humor einzubetten, daß am Ende Hoffnung bleibt, obwohl man tief in die Abgründe des Menschseins geblickt hat.
Wenn man den Inhalt von „Memphis“ beschreibt, kann es sein, daß man die Geschichte als geschichtlich missversteht. „Die Geschichte davon, daß in den 50er Jahren zum ersten Mal schwarze Musik im weissen Radio in den USA gespielt wurde.“ … ist keine Geschichte, die zuende wäre.

‚Memphis‘ beschreibt das selbe Problem des Rassismus, das erst vor kurzem durch den Namen „George Floyd“ auch in Deutschland wieder im Mainstream-Bewußtsein ankam, obwohl es niemals weg war. Alles, was wir in ‚Memphis‘ an Rassentrennung aus den 50er Jahren der USA sehen, findet seine moderne Entsprechung hier und heute, jetzt und bei uns in Deutschland auch.
Jeder und jede einzelne KollegIn mit dunkler Hautfarbe, mit denen ich jetzt gerade das Glück habe, auf der Bühne zu stehen, kann diese Art Geschichten erzählen.
Kommt und guckt.
Kommt und hört.
Ich verspreche, es macht Spaß, es ist tief, es ist witzig, es ist eine musikalische und menschliche Offenbarung.

Und in 16 Tagen ist schon die letzte Vorstellung.

Termine und Tickets:

www.memphismusical.de

Jetzt geht’s los! Wir sind im Capitol Offenbach angekommen! Die Deutschlandpremiere von ‚MEMPHIS – das Musical‘ kann heute Abend starten!

Hocka – f… -doooo !!! (-:

Folgt meinem insta: @astrobecker

… und dem insta des Musicals: @memphis. musical

Heute hat AIDA mir die Freude gemacht, auf facebook für’s Time Machine Restaurant mit unter anderem diesem Foto zu werben… während wir unseren zweiten Durchlauf bei den „MEMPHIS“ – Proben machten.

Die beiden Rollen und Projekte scheinen erstmal nicht soo viel miteinander gemeinsam zu haben… aber dann doch… Beides ist eine „Chef“-Rolle und beides ist eine Erstaufführung… und beides ist „auf Reisen“ zu sehen…
„Professor Tempus“ war allerdings der Erfinder und Initiator der „Time-Machine“, während „Mr. Simmons“, der Inhaber der Radio-Station, bei der die „erste schwarze Musik im weissen Radio“ gespielt wird, die Innovation nur dankend von der Hauptfigur Huey Calhoun übernimmt.

Neugierig geworden? Karten für die Deutschland-Tournee hier: www.memphismusical.de

Hockadoo! Ich habe die große Ehre, in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals „MEMPHIS“ die Rolle des Mr. Simmons zu spielen. Wir proben derzeit schon für die am 6. Mai 2022 geplante Premiere. Tickets und alle Infos gibt es hier: www.memphismusical.de

Folgt doch auch auf Instagram @astrobecker, das bin ich, und @memphis.musical , um nichts zu verpassen!

Die Produktion ist bereits 2020 und 2021 wegen der Corona-Umstände abgesagt worden, sodaß sich alle Beteiligten umso mehr freuen, daß es jetzt wirklich wahr wird! Ich bin erst 2022 dazu gestoßen, aber auf der schon jetzt erhältlichen CD von 2021 singen die zwei Hauptdarsteller, mit denen ich auch auf Tour gehen werde, Sidonie Smith und Kevin Thiel. Mit diesem Link bei soundofmusic und überall wo es Musik zu finden gibt.

Es gibt elf Termine, alle im Mai, In Offenbach, München, Wien, bei Stuttgart, Mannheim, Neuss und Hamburg. (Wien: 13.Mai)

Ich freue mich ganz besonders, daß MEMPHIS mein erstes Stück „an Land“ sein wird, nachdem ich so viele Jahre nur auf See gespielt habe. Die Musik ist phänomenal (auch dafür gab es einen „Tony“, das ist der Broadway-Oscar) und die Geschichte ist wichtig zu erzählen.

Es geht um den ersten weissen DJ in den USA der 50er Jahre, der „schwarze Musik“ im „weissen Radio“ spielte. Die Art, wie „schweres Thema“ hier in „leichter Form“ umgesetzt wird, ist wirklich meisterhaft.

Meine Rolle, „Mr. Simmons“, ist der Besitzer der Radio-Station, wo der „Skandal“ stattfand.

Alles, was Wikipedia über „MEMPHIS“ weiss, findest Du hier.

Ich möchte Eure Stimmen hören!
Singt alle meine dt. Version von „Firework“ von Katy Perry… (…und zeigt mir die Ergebnisse…)

DAS wird ein Feuerwerk!

Text unterm Video.

Firework	Feuerwerk
Original von Katy Perry Songwriter: Tor Erik Hermansen Sandy Julien Wilhelm Mikkel Storleer Eriksen Esther Renay Dean Katheryn Elizabeth Hudson	(Übersetzung: Axel Becker 2016)
Do you ever feel Like a plastic bag Drifting through the wind Wanting to start again Do you ever feel Feel so paper-thin Like a house of cards One blow from caving in Do you ever feel Already buried deep Six feet under screams But no one seems to hear a thing Do you know that there’s Still a chance for you ‘Cause there’s a spark in you You just gotta Ignite the light And let it shine Just own the night Like the Fourth of July	Fühlst Du Dich manchmal wie‘n gelber Sack Wehst du nur im Wind, wo keine Ziele sind Fühlst Du dich manchmal nur unglaublich dünn Wie ein Kartenhaus, ein Wind und alles hin Fühlst Du Dich manchmal wie schon längst im Sarg Die Lunge leergeschrien und keiner hört mal hin Und weisst Du auch schon, es ist noch alles drin Da ist ein Funke Sinn - halt‘ nur die Lunte hin Und dann sieh‘ den Schein - du wirst Feuer sein, dass der Himmel kracht, wie die Neujahrsnacht
‘Cause baby, you’re a firework Come on show them what you’re worth Make them go, “Oh, oh, oh” As you shoot across the sky Baby, you’re a firework Come on let your colors burst Make them go, “Oh, oh, oh” You’re gonna leave before they know You don’t have to feel Like a waste of space You’re original Cannot be replaced If you only knew What the future holds After a hurricane Comes a rainbow	Denn Du bist ein Feuerwerk Farben, dass es jeder merkt Dass alle sagen oh oh oh oh, Mann, ist das hell, hell, hell Denn du bist ein Feuerwerk Zeig‘ alle Deine Farben her Dass alle sagen oh oh oh und das haut sie alle um um um Fühl‘ dich nicht mehr wie überall im Weg Nur du bist du, und das nimmt dir keiner weg Wenn Du nur siehst wie geil die Zukunft ist Nach dem Regen wird das Licht gebogen
Maybe the reason why All the doors are closed So you could open one That leads you to the perfect road Like a lightning bolt Your heart will glow And when it’s time you know You just gotta Ignite the light And let it shine Just own the night Like the Fourth of July	Vielleicht gibt‘s den Grund Der alle Türen schließt Was ist wenn du nur selbst der eine Schlüssel bist Blitz und Donner sind in deinem Herzen drin Du wirst es wissen wenn es kommt und dann sieh‘ den Schein du wirst Feuer sein dass der Himmel kracht Wie die Neujahrsnacht
‘Cause baby, you’re a firework Come on show them what you’re worth Make them go, “Oh, oh, oh” As you shoot across the sky Baby, you’re a firework Come on let your colors burst Make them go, “Oh, oh, oh” You’re gonna leave before they know Boom, boom, boom Even brighter than the moon, moon, moon It’s always been inside of you, you, you And now it’s time to let it through ‘Cause baby, you’re a firework Come on show them what you’re worth Make them go, “Oh, oh, oh” As you shoot across the sky Baby, you’re a firework Come on let your colors burst Make them go, “Oh, oh, oh” You’re gonna leave before they know Boom, boom, boom Even brighter than the moon, moon, moon Boom, boom, boom Even brighter than the moon, moon, moon (C) 2010 Capitol Records, LLC	Denn Du bist ein Feuerwerk Farben, dass es jeder merkt Dass alle sagen oh oh oh oh mann, ist das hell hell hell Denn du bist ein Feuerwerk Zeig allen Deine Farben her Dass alle sagen oh oh oh und das haut sie alle um, um, um Bumm bumm bumm Red nicht mehr drum rum rum rum Das warst schon immer nur du du du und jetzt läßt du es zu zu zu Denn Du bist ein Feuerwerk Farben, dass es jeder merkt Dass alle sagen oh oh oh oh mann, ist das hell hell hell Denn du bist ein Feuerwerk Zeig alle Deine Farben her Dass alle sagen oh oh oh und das haut sie alle um, um, um Bumm bumm bumm Red nicht mehr drum rum rum rum Bumm bumm bumm Red nicht mehr drum rum rum rum

Original:

#selfcare #weisserbart #weiserbard

(Video mit Gesang und Text weiter unten oder hier klicken)

Ich hab‘ mir heute gut getan.
Ich habe für mich gesorgt.
In meinem Fall war das, dieses Lied ein paar Mal zu hören.
Weil ich musste.
Dafür sind diese Lieder da.
Dafür. Genau.
Dafür habe ich diese beruflichen Dinge getan, damit ich, gerade heute, mich selbst dabei anhören kann, wie ich mir selbst die Nachricht überbringe.

Die Frage ist manchmal, ob ich die message „hören“ kann.
Heute kam sie an.
Ja, heute war wieder „Selbstwert“ ein Thema.

Und ach, genau der gute ältere Mann, der dem Jüngeren gut zuredet, der konnte ich heute für mich sein.
Zumindest habe ich mich als genau den hören können.
Als Aufnahme, von vor ein paar Tagen  –  einfach mal ins Handy gesungen…

Der Text und das Lied ist „immer bei mir“.
Klar, der Plan ist schon jahrelang, das mal „richtig“ aufzunehmen… denn die Übersetzung dazu trägt ein Dateidatum von Januar 2009…
Ich mute der Welt jetzt trotzdem meine „Heimversion“ zu, weil sie für mich, gerade heute, gewirkt hat.

Heute ist der Mond in Krebs … da kann es gut sein, daß da noch mehr „Seelen“ etwas emotional-Stütze brauchen…? (…und ich pfeif jetzt mal drauf, ob jeder Einsatz musikalisch stimmte…)

Astrologisch sind die beiden Bereiche „emotional/privat“ und „stützend/beruflich“ genau gegenüber….und deshalb empfinde ich es als normal, daß das, was ich als meine Berufe betrachte, für mich als emotionale Stütze wirkt.

Da gibt es mehrere Schichten dazu…Die Musik von „Der Prinz von Ägypten“ ist von Stephen Schwartz. Ich liebe seine Musik… spätestens seit ich Adam/Noah in seinem Stück „Kinder von Eden“ sein durfte…      oh, ein Nebenweg…    nein…. nicht betreten, sonst endlos… jaaaaa.  (-:

Und ich muss sagen, daß „Du kannst es nur vom Himmel seh’n“ , also die deutsche Original-Übersetzung, mich damals im Kino nicht sooo besonders gepackt hatte.
Als ich, viel, viel später, irgendwann dann die englische Originalversion von „Through Heaven’s Eyes“ hörte, war ich ZU TRÄNEN gerührt…

Erst da kam zu mir wirklich etwas Tiefes an, das über „wird schon!“-Schulterklopfen hinaus ging.

Und hier kommt dann wieder die Verbindung von „Emotional“ und „Beruf“ zum Tragen… ich vermutete, daß die deutsche Original-Übersetzung vielleicht etwas verschleiert hat, was im englischen Original noch deutlicher zu hören war und machte mich daran, eine eigene Übersetzung zu versuchen.
Sie gefällt mir etwas besser, ist „ad hoc“ vielleicht etwas leichter zu verstehen?Was meint Ihr?

Man kann sich natürlich streiten, ob es ein zu großer Schritt ist, aus „heaven’s eyes“ „Gottes Augen“ zu machen… ich finde, daß die Aufforderung zum Perspektivwechsel so besser gelingen kann. Ebenso ist die persönliche Aufforderung „Sieh dich nur an, sieh dich durch Gottes Augen an!“ hier wohl besser ad hoc zu verstehen?!

Und hier kommt dann der nächste Bezug, den ich „beruflich“ zu dem Lied fühle:
Wenn ich als Astrologe die Leute mit meinem Blick auf eine wertfreie Ebene ihres eigenen „Gewebes“ vertraut mache, kommt mir meine Haltung sehr ähnlich zu der von Jethro vor, der Figur, die „Through Heaven’s Eyes“ im Film singt. Der mit dem weissen Bart.

Und dann wird mir auch klar, wie nötig ich persönlich hatte, mit Astrologie eine mögliche „wertfreie“ Perspektive einnehmen zu können.In meinem Fall ist „werksseitig“ eher wohl das verbaut, was auch die Situation vom Prinz von Ägypten ausmacht, bevor Jethro ihm dieses Lied singt.
(Guckt doch mal nach… auch nach paar-und-zwanzig Jahren ist der Film noch toll! … und Kollege Hardy Rudolz spricht und singt „Ramses“…)

Schon die erste Zeile hilft mir immer wieder:
(Ganzer Text in Gegenüberstellung mit Englisch unter dem Video)

„Der Faden im Gewebe. – ist er noch so leuchtend schön  –  kann nie von seinem Platz aus des Teppichs Muster seh’n„.

Through Heaven‘s Eyes	Durch Gottes Augen
Stephen Schwartz	Übersetzung: Axel Becker
A single thread in a tapestry though its color brightly shines can never see its purpose in the pattern of the grand design	Der Faden im Gewebe Ist er noch so leuchtend schön Kann nie von seinem Platz aus Des Teppichs Muster seh’n
And the stone that sits up on the very top of the mountain's mighty face doesn't think it's more important than the stones that forms the base	Der Gipfelstein des Berges Ist dort, weil er da sein muß, ist er denn deshalb besser als der Stein am Bergesfuß
So how can you see what your life is worth or where your value lies you can never see through the eyes of man you must look at your life look at your life through heaven's eyes lai-la-lai	Wie misst Du was Dein Leben ist Ist es gut und groß und schön? Du siehst es schlecht aus Menschen Sicht Dein Leben kannst Du Nur durch Gottes Augen seh’n lai-la-lai
A lake of gold in the desert sand is less than a cool fresh spring And to one lost sheep, a shepherd boy is greater than the richest king	Ein See aus Gold in der Wüste Hat den Wert vom Wasserkrug Ein verirrtes Lamm sieht als König Den Jungen der`s nach Hause trug
Should a man lose everything he owns has he truly lost his worth or is it the beginning of a new and brighter birth	Ein Mann verliert alles was er hat Und beginnt noch mal von vorn Ist er ganz gestorben oder wieder neu gebor`n?
So how do you measure the worth of a man in wealth or strength or size In how much he gained or how much he gave The answer will come, the answer will come to him who tries to look at his life through heaven's eyes	Wie misst Du eines Menschen Wert In Reichtum, Stärke, Macht Hat er kein Haus oder hat er zehn Die Antwort ist leicht Die Antwort erreicht nur wer versteht Durch Gottes Augen sich zu seh’n
And that's why we share all we have with you though there's little to be found When all you've got is nothing there's lots to go around	Und darum teil’n wir alles hier Auch wenn es wenig war Wenn es Nichts ist, was wir haben, dann ist ja alles da!
No life can escape being blown about by the winds of change and chance and though you never know all the steps you must learn to join the dance you must learn to join the dance lai-la-lai	Ja, Leben wird vergeh’n im Wind Wir fahr'n auf dem Glücksrad mit Du siehst ja nie den ganzen Tanz Es zählt nur der nächste Schritt Es zählt nur der nächste Schritt lai-la-lai
So how do you judge what a man is worth By what he builds or buys You can never see with your eyes on earth Look through Heaven's eyes, look at your life Look at your life Look at your life through Heaven's eyes	Wie misst Du eines Menschen Wert Durch was er kaufen kann Du siehst es nie, mit Erdenblick Änder‘ deine Sicht! Sieh Dich nur an Sieh Dich nur an Sieh Dich durch Gottes Augen an

Heute wird das Münchner Olympiastadion nicht regenbogenfarben leuchten.
Ich hab vor ein paar Tagen den Wunsch danach auf facebook gepostet und habe Fragen dazu bekommen und beantwortet… vielleicht interessant für Leute, die sich auch fragen „Wieso denn noch solche Zeichen setzen?“

(Unterhaltung in Englisch:)

Okay, ja Video gucken ist weiter unten (mit Gesang!)… aber erstmal:

Geht ins Theater!
Für die Schnellen: Hier sind ein paar Links zu kleinen Theatern, die ich empfehle, so bald wie möglich zu besuchen (danach noch ein paar Worte zum Video):

„Kleines Theater Bad Godesberg“
(Diese Musicals werden draussen gespielt: „Die Fantasticks“ im Juni, „Die letzten fünf Jahre“ im Juli) https://kleinestheater.eu/veranstaltungsort/kleines-theater

„KatiElli-Theater Datteln“
spielt auf der Freilichtbühne Coesfeld, ebenfalls Musicals:
https://www.katielli.de/show/EWIG-JUNG
https://www.katielli.de/show/Festgepoppt

„Kammeroper Köln“
(19./20. Juni Märchenoper und Spielzeitablschlussgala 26./27.Juni)
https://www.kammeroper-koeln.de/programm-und-tickets/spielplan/

„Malentes Theater Palast Bonn“,
ab 17. Juni:
https://theaterpalast.de/99-luftballons-der-80er-jahre-spass/

(Scala-Theater Köln
… da steht derzeit noch nichts auf der Webseite, aber wenn, dann hin:
https://scala.koeln )

Jaaa, die machen wieder auf!
Heute, bei einem Telefongespräch, war mein Gegenüber ganz überrascht, daß es bald wieder Theater zu gucken gibt.
Aha, die Leute wissen das garnicht…. also: sagt es weiter!

Und geht ganz bewusst auch in die kleinen, privaten Theater!
Die nächsten Monate nach der Öffnung werden entscheidend dafür sein, ob diese Unternehmen da bleiben!
Diese kleinen Theater sind Arbeitgeber für Leute wie mich.

Ich habe Euch hier, weiter unten, einen kleinen Video-Ausschnitt aus dem Jahr 1994 eingefügt, der auf soooo vielen Ebenen passt.
Axel als Yves Montand, der Edith Piaf begegnet… schön!

Das Schmidt-Theater auf der Reeperbahn in Hamburg fing 1988 eben auch als Startup an und ist heute mit dem Tivoli eine nicht mehr wegzudenkende „Größe“ in der Kulturlandschaft.

Ich hatte im Herbst 1994 das Glück, daß ich für kurze Zeit in eine schon bestehende Produktion von „Edith Piaf – Revue ihres Lebens“ einsteigen konnte. Es war eine Produktion aus dem Berliner KAMA-Theaters, transferiert auf die Hamburger Bühne.

Es war auch deshalb ein Glück, weil es für mich eine Begegnung mit ’nem „Promi“ für mich war… ich hatte Rainer Bielfeldts erste CD zu der Zeit häufig im CD-Spieler… und zack, war er mein musikalischer Leiter!

Dieser Ausschnitt wirft auch ein Streiflicht darauf, wie Live-Theater eine sooo andere Erfahrung ist, als der flache Bildschirm bieten kann: Es war ein Steg in der Mitte von zwei Publikum-Bereichen aufgebaut, der zwei Bühnen-Bereiche rechts und links verband.
Die Bandmitglieder waren inmitten des Zuschauer-Bereichs angesiedelt. „Näher“ geht nicht!
(Video kommt gleich…)

Das Stück war hervorragend „gebaut“… jeder der Darsteller neben der Piaf hatte seine Solo-Teile in einer hauptsächlichen Rolle, (wie ich hier als „Yves Montand“, ) aber auch durchgängig wechselnde Rollen in den anderen Szenen. Musikalisch und choreografisch waren die Möglichkeiten perfekt ausgereizt, um einen witzigen und packenden, anrührenden Einblick in Piafs Leben zu bekommen und die großartigen Lieder zu geniessen.

Und auch die Szene selber kann uns was sagen. Montand bekam Zuspruch und Führung und dadurch den Absprung von einem künstlerischen Abschnitt, wo er Western-Lieder performte, zum anderen Bereich, wo tiefere Chansons eher „sein Ding“ wurden. Ausserdem erleben wir, wie nah bei Künstlern „die Arbeit“ und „das Herz“ beieinander sind…

Überleben von kleinen Theatern bedeutet eben auch „überleben“ auf so vielen Ebenen.
Auch schon mal „Anstösse“ von der Bühne bekommen?

Geht. Ins. Theater!

Und jetzt das versprochene Video (Infos über die Mitwirkenden in der Video-Beschreibung auf youtube):

Mein Name ist Axel Becker. Ich bin Schauspieler.Ich habe ganz ironiefrei Sorge, daß die kleinen Theater die „Nach-Corona-Zeit“ nicht gut überleben werden.
Kleine Theater, wie zum Beispiel das „Imperial Theater“, wo der folgende Video-Clip aus dem Jahr 1995 aufgenommen wurde.

Ich kam gerade mit Diplom von der Schauspielschule in Rostock, hatte an der „Stage School“ in Hamburg ein Jahr um zu merken, daß aus mir kein Tänzer mehr würde… (-: und bekam durch Frank Thannhäuser, der sich gerade anschickte, das Imperial aufzumachen, die Gelegenheit, in meiner ersten Profi-Musical-Produktion mitzuwirken.

Diese kleinen Theater sind wichtig für unsere Kulturlandschaft.

Wenn es wieder geht: geht ins Theater. Im Zweifel lieber in ein kleines Privat-Theater.

https://www.imperial-theater.de … heute Krimi-Theater auf der Reeperbahn

Um Gottes Willen, wo fange ich an.

Lehrt Eure Kinder Sex.

(Dieser Artikel hat einen Astro-Bruder hier auf meinem Astro-Blog)

Nein, ich meine das ernst.

(geschrieben Ende Juni 2020)

Den Umgang mit der eigenen Sexualität als normalen Teil des Lebens wahrzunehmen und als Folge daraus ein Mensch zu sein, der „Kraft hat“… das ist der positive Wunsch, der unter allem, was hier folgen soll, liegt.

Lehrt Eure Kinder Sex.

Und ansonsten ist dies hier ein „Hände-über-dem-Kopf-zusammenschlagen“.

Oh, Gott, wo fange ich an.

Ich habe fern gesehen.

Und jetzt bin ich wohl re-traumatisiert.

Die Serie „Doctor Foster“ auf Netflix ist einerseits ein sehr gut gemachtes Stück Bildschirm-Kunst.

Sehr gut. Alles gut. Wirklich gut geschrieben, spannend inszeniert, gute Bilder geschossen, hervorragend gespielt (ich weiss nix über die deutsche Synchronisierung, habe die Originalfassung gesehen).

Andererseits hat dieses Stück Fiktion so sehr Gleichungen mit meiner Realität, daß der Horror manchmal garnicht durch kommt. 

Wegen Wegschieben.

Wegen Verdrängen.

Wegen Lügen.

(Wer jetzt schon beschlossen hat, die Serie ungespoilert zu sehen, sollte das jetzt tun, vor dem Weiterlesen.)

Um Gottes Willen, lehrt Euren Kindern den Umgang mit Sex!

Was die Serie auszeichnet, ist die Wahrhaftigkeit aller Charaktere.

Man schaut sich den Horror an und denkt: ja, genau so. Ja, ich hätte vielleicht in ähnlicher Situation ähnlich gehandelt. Oder, habe ich schon so gehandelt? Ja, vielleicht.

Alles vollkommen normale Leute.

Horror.

Alles vollkommen normale Leute.

Und hier kommt die besondere Kunst dieser Serie:

Das, was da falsch läuft, wird irgendwie von allen begangen.

Jeder hängt mit drin.

Und jeder ist irgendwie beteiligt durch irgendeine Lüge.

Es wird unglaublich akkurat beschrieben, wie jeder irgendwie mit drin hängt.

Von Verschweigen und aktivem Weggucken über kleine wohlmeinende Unterstützungen des Täters bis hin zum bewußten Mitlügen sind alle Facetten dabei.

Und hier kommt das für mich Grausame an dieser gut gemachten Serie:

Ich kann das dort auf dem Bildschirm erlebte jetzt nicht einfach so zur Seite legen.

Claudia und Facebook, warum habt ihr mir das angetan.
(… war ’ne Empfehlung…)

Ich bin das. 

Das, was dort so haarklein, spannend und mit psychologischer Tiefe vor mir ausgebreitet wurde, hat die Essenz dessen freigelegt, an dem mein Wesen schmerzt.

Um Gottes Willen, lehrt Eure Kinder Sex!

(Jetzt wirklich Spoiler-Alarm!!)

Am Ende der zweiten Staffel ist der 15-Jährige Sohn weg.

Und ich.

Ich war auch weg.

Ich bin weg.

Horror.

Weg-ge-logen.

Die gesamte Handlung der Serie Doctor Foster könnte nicht passieren, wenn alle Beteiligten offen und verantwortlich mit ihrer eigenen Sexualität umgingen.

Und hier ist der Gedanke, der das Ganze so grausam macht:

Gesellschaftliche Normen müßten dafür geändert werden.

Das macht es gefühlsmäßig so aussichtslos für mich.

Persönliches Trauma.

Ich bin weg.

Nicht da.

Verschwiegen.

Mein Gott, am Ende der zweiten Staffel war auf einmal der 15-Jährige weg.

Und ich? Ich finde es eine gute Sache, daß ich keine Kinder habe.

Weg.

Da gibt es so einen inneren Satz, der in etwa lauten könnte „Ich mache da nicht mit“.

Ich habe normalerweise in meinem Leben alle Hände voll zu tun.

Häufig vergehen Wochen, in denen ich einfach nur nach mir rufe.

Und die guten Zeiten sind die, wenn mir auffällt, daß da was fehlt.

Ansonsten geht meist das geschäftige Leben einfach weiter, auch wenn ich fehle.

Ich bin dann so wie versickert… und nach ein paar Wochen komme ich auch drauf, daß es lange nicht geregnet hat…

In der Serie „Doctor Foster“ wird auch das hervorragend gezeichnet.

Wie das gesellschaftliche Leben einfach so weiter geht, während gleichzeitig etwas weg-gelogen wird.

Der große Handlungsstrang in der ersten Staffel geht darum, wie der liebende Familienvater gleichzeitig mit einer jüngeren Frau ein Verhältnis hat und es mit Hilfe vom ganzen Umfeld jahrelang geheim hält, bis… da steigen wir dann in die Handlung ein… 

Um diese ganze Serie unmöglich zu machen, bräuchten wir „nur“ eine neue Antwort.

Eine neue Umgehensweise.

Eine integrierte Weise, mit Lust umzugehen.

Wie können wir den jetzt noch häufig mit „Lüge leben“ beantworteten Widerspruch zwischen „Lust auf andere Partner“ und „Sicherheit in der Beziehung“ (verbunden mit: Sicherheit für Kinder) anders leben?

Und auch hier ist die Serie so beeindruckend real … wenn man es so lesen möchte, liest man daraus den Satz: Deine Sexualität gehört Dir nicht alleine.

Es gibt Regeln. Es muss Regeln geben. Gesellschaft muss sich einmischen.

Die Frage, die die erwachsene Welt der heranwachsenden Welt zu beantworten helfen versuchen muss heißt: Wie kann ich meine Lust leben, so daß diese Kraft das Leben nährt.

Sowohl das eigene Leben wird mit sexueller Kraft versorgt, genauso wie das Leben der PartnerInnen und das Leben der gesamten Gesellschaft.

In der zweiten Staffel von „Doctor Foster“ wird gezeigt, wie der Junge für Aggressionen und erste Übergriffigkeiten beim Küssen abgestraft wird. Wir sehen nicht, wie ihm gezeigt würde, mit der „neuen Kraft“ umzugehen.

Der erste Schritt, um angemessenes Verhalten mit der neuen Kraft zu lernen, wäre, überhaupt darüber sprechen zu können.

Und hier setzt dann meine Wirklichkeit an. 

Sprachlosigkeit für alles unterhalb der Gürtellinie.

Ende:

Wir brauchen Sichtbarkeit von vielen möglichen gelebten Lüsten. Wir müssen die Möglichkeit haben, über Sehnsüchte zu sprechen, die nicht umgesetzt werden. 

Wir müssen Wege finden, die Grenzen des Sagbaren zu verschieben. 

Damit die Bedingungen zur Lustlebung gemeinsam verhandelt werden können.

(… da habe ich im Juni das Schreiben beendet… ein paar mehr Ideen habe ich heute auf meinem Astro-Blog dazu geschrieben:)